Nazywam się Klaudia Kot, urodziłam się w 1996 roku i jestem artystką wizualną. Malarstwo traktuję jako formę emocjonalnej i duchowej ekspresji. Od najmłodszych lat byłam otoczona światem sztuki – 

Moja edukacja artystyczna rozpoczęła się w gimnazjum plastycznym, a kontynuowałam ją w liceum plastycznym w Rzeszowie. Specjalizowałam się w snycerstwie, co pomogło mi rozwijać trójwymiarowe spojrzenie na świat. Później studiowałam malarstwo oraz scenografię, co pozwoliło mi eksplorować nowe wymiary wyrazu artystycznego.

Moja twórczość to spotkanie chaosu z harmonią, gdzie każdy obraz staje się zbiorem przeżyć, intencji i symboli. Malarstwo stało się dla mnie „amuletem” – przestrzenią, w której emocje zyskują kształt, a podświadomość może przemówić. „Chaos, w którym świetnie się odnajduję, przenoszę na płótno” – to zdanie najlepiej opisuje mój proces twórczy. Najważniejszym momentem w mojej karierze było to, gdy przestałam podporządkowywać się oczekiwaniom innych i zaczęłam malować z głębi swojej duszy.

Prowadzę również prywatne warsztaty malarskie, skupiając się na emocjonalnym i terapeutycznym aspekcie procesu twórczego. Sztuka jest dla mnie nie tylko twórczością, ale także sposobem na odnalezienie harmonii w chaosie i przekształcenie codziennych zmagań w piękno. 

Feel free to contact me for orders and further information.

Taniec Energetycznych Kręgów-Wizualna Odyseja Czakr

Istnieje 7 głównych czakr I każda  jest odpowiedzialna za pewien obszar ciała i duszy. 

Czakry to subtelne energie, koła energetyczne, centra energetyczne, które znajdują się w ciele subtelnym.Jeśli wszystkie działają ze sobą w harmonii to wtedy człowiek doświadcza obfitości w każdej sferze życia- a brak równowagi odczuwamy natychmiastowo. 

Każdej z nich odpowiada osobny kolor dlatego, dla lepszej komunikacji z energią, poleca się kontemplację tej barwy. W tym celu stworzyłam serię 7 ilustracji a za nimi historię danej czakry

Każda z siedmiu ilustracji jest starannie limitowana do zaledwie siedmiu kopii, co nadaje im wyjątkową wartość kolekcjonerską. Dzięki tej powtarzalnej, ale ograniczonej serii, ilustracje są dostępne w cenowej atrakcyjności, pozostając jednocześnie wyjątkowym wyrazem artystycznego kunsztu.

INSANE

INSANE 2024,100×70 technika mieszana olej, akryl,folia lustrzana

W swoich obrazach łączę fascynację secesyjną narracyjnością z miejskim luzem i intensywnością koloru. Inspirują mnie zarówno klasyczne techniki, jak i współczesna ilustracja. Każdy detal – od ozdobnika po plamę barwną – opowiada historię. Uwielbiam obserwować, jak widzowie odnajdują w moich pracach własne opowieści i emocje.

This painting portrays a pair of lovers, intertwined in a dynamic, almost transcendental embrace that symbolizes the flow of sexual energy. Their blue bodies seem to emit an inner light, focused at the center where their hands meet. This light symbolizes the force of energy flowing between them – an energy that unites, transforms, and elevates them to a higher state of spiritual harmony.
The background features the hypnotic repetition of the number 369 – a reference to the so-called „Tesla code.” This number has long been associated with the idea of spiritual harmony, order, and an infinite cycle of energy. The rhythmic, trance-like repetition of this number in the composition serves as a reminder of the omnipresent flow of energy that moves through both the physical and spiritual realms. It invites deep reflection on the connection between sexual energy and cosmic order, as well as how this flow shapes our reality.

„To lustro mojego stanu ducha” – tak opisuję swój proces twórczy, który przypomina rozmowę z płótnem. Każdy ruch pędzla to gest, a każdy kolor to emocja, której nie da się opisać słowami.

Obecnie pracuję nad obrazem z serii „Historia”, w którym eksploruję tematykę życia przed narodzinami. Inspiruje mnie psychologia i duchowość, a także nowe doświadczenie – nauka w szkole hipnozy. Chcę przełożyć te fascynacje na moje przyszłe dzieła, zgłębiając odmęty podświadomości i pamięci.